De pronto algo me detiene, alguien se para de golpe frente a mi interrumpiendo mi cómodo andar, me mira, parece sonreir, no es una burla sino algo más cercano a una risa cómplice, tal vez sabe que captó mi atención, tal vez sabe que voy a escuchar lo que tenga para decir, tal vez tiene en mente algo que nunca sabré…

Respira profundo y me mira, para luego gritar, sin levantar la voz, palabras que repicarán en mi mente con claridad:

Despertá. Mirá. Pensá. Analizá. No dejes que la repetitividad se coma tu mente! Mantenela siempre abierta! Absorbé aún la rutina que te rodea para poder transformarla en la magia creativa que sé que buscás vivir todos los días!

Profesores así hay pocos, agradezco al cruce planetario que me acerca a cada uno de ellos, espero algún día poder seguir el ejemplo

::::::: AVISO: Puede adelantar datos a quienes no hayan visto la peli :::::::

Se levanta el telón, un bailarín protagoniza una escena al compás de una música poderosa. Una pequeña secuencia que se ve interrumpida por el contra plano a una mirada del personaje hacia arriba, en donde se delata la presencia del titiritero, la escena continúa. Así comienza este relato que cuenta la historia de un hombre que ama su trabajo ya que significa, como él mismo menciona, “meterse en la piel de otro” y que luego descubrirá una nueva forma de poseer una marioneta.

Desde un comienzo las situaciones que se plantean son bastante ilusorias, el casi zoológico que tiene instalado Lotte en el departamento, la vida de Craig, el trabajo que consigue, el piso 7 y medio, por mencionar algunas, son características que se repiten a lo largo de todo el film, generando un clima que podría llamarse cómico, frente a situaciones complejas que no por graciosas dejan de comunicar momentos intensos.

Constantemente se juega con la idea del titiritero, la profesión del protagonista no es elegida al azar y termina siendo muy metafórica, es notable en escenas donde hay algún espectáculo de títeres la forma en que se elige filmar y montar las acciones desarrolladas por las marionetas, tal como si fueran personajes en una película, sin embargo, siempre llega el punto en el que la cámara realiza un pequeño movimiento o se presenta un contra plano contrapicado en el que se descubre la presencia del titiritero, aquel que maneja los hilos de las acciones que se venían observando, la analogía se produce instantáneamente, el titiritero puede representar a Dios, en una concepción de entidad que opera las acciones y el destino de los hombres, así como también puede entenderse como el propio autor de una película, quien digita qué y cómo el espectador conocerá la historia a lo largo del relato.

Resulta un tanto curioso que una idea peculiar, que roza constantemente los límites de lo bizarro y de lo ridículo, en cuanto a técnica se presenta de manera bastante clásica, obviamente no nos encontramos frente a una película clásica, sin embargo son notables ciertos recursos utilizados recurrentemente: la fragmentación en muchas tomas de las acciones, los planos y contra planos en los diálogos, los movimientos de cámara no son demasiado utilizados y en su gran mayoría acompañan acciones de personajes; esto tomado como generalidad ya que sí se encuentran planos y escenas que rompen con ese modelo clásico, sin embargo es un rasgo que es importante destacar debido a la contraposición que se observa entre las elecciones del relato y lo que va sucediendo en la historia, con situaciones de un humor muy particular y en cierto punto surreales, esta contraposición ayuda a que la historia cobre mayor sentido por lo que sucede, generando la sensación de que la puesta en escena está pensada para que pueda sobresalir y lucirse el relato mismo, así como también permite jugar con la idea de “¿y si esto sucediera realmente…?” todos los hechos mostrados resultan alocados e irreales, el mostrarlos de manera convencional les otorga una pizca de credibilidad sumamente necesaria para anclar la temática al “mundo real”.

Un detalle a notar son los pequeños movimientos que realiza la cámara en muchas de las escenas, dando la sensación de ser cámara en mano (¿o steady cam? ¿tal vez emplazada en un trípode sin ajustar?) que otorgan una pequeña idea de mareo o temblor pero que, por lo general, no culminan en un movimiento de cámara, están montados por corte con otros planos y juegan también dentro de los planos y contra planos de los diálogos, aquí otra vez se puede notar la mixtura entre recursos clásicos y modernos.

Una escena que resulta emotiva, y augura el cambio que está por llegar, es cuando Craig dedica un tiempo a sus títeres en su taller, mientras crea la marioneta de su nuevo amor/obsesión la cámara se aleja de la forma en la que venía mostrando las situaciones y comienza a recorrer el taller, mostrando los detalles de ciertos objetos y el trabajo del titiritero, con este cambio en la forma de mostrar la escena se presagia el cambio que llegará en la historia.

Otro recurso peculiar es el utilizado para mostrar lo que otro ve a través de John Malkovich, un óvalo rodeado de negro simula la limitación de la vista propia y la cámara subjetiva muestra aquello que el personaje está observando a través de los ojos de otro, a medida que un personaje se adentra en el consciente del actor, este recurso se deja de utilizar, en un principio se alterna entre estas subjetivas y planos enteros del actor, hasta que finalmente casi todo está mostrado “desde fuera” ya que el personaje logra en cierta forma conquistar la mente invadida y el recurso de óvalo aparece solo por instantes, como para no permitir que se olvide quién es quién.

Los espejos toman también importancia a la hora de mostrar el “ser” o “estar dentro” del actor, frente a un espejo Craig se da cuenta en qué mente se encuentra, frente a un espejo se corrobora varias veces el estar dentro del actor y frente a un espejo, promediando el final de la película, John Malkovich celebra su “libertad”, segundos antes de volver a perderla, la idea del reflejo como aseguración del yo de una persona termina siendo sencilla y efectiva.

Es interesante el personaje de Elijah, el mono, que parece ser un animal más de los muchos que habitan la casa de los protagonistas hasta el momento en el que rescata a Lotte, no sin antes mostrar un flashback en el que se puede conocer parte de su historia y cómo fue traumado en la infancia por no poder salvar a sus padres, esta inclusión resulta desconcertante y rompe la narración, para finalmente volver a encarrilarla y continuar, casi sintiendo que podría ser algo natural, de hecho dicho trauma se había mencionado con anterioridad, por lo que el animal asistía a psicoterapia para resolverlo, lo curioso de la situación es la forma en la que se eligió mostrar que el animal pudo finalmente actuar más allá de sus temores, cosa que los personajes humanos no podían hacer.

Es así como esta película aborda temas tales como la humanidad, Dios, el control frente a los hechos (¿Quién es el títere? ¿Quién el titiritero?), la libertad, de cierta forma tal vez la reencarnación (la forma en que los viejos viven consiguiendo nuevos cuerpos), la empatía (ponerse en la piel de otro) que se convierte en obsesión de dominio (querer ser otro), el triángulo amoroso entre una mujer que se enamora de otra mujer pero cuando está dentro del cuerpo de un hombre, para luego descubrir que el mismo cuerpo con otra persona adentro no le generaba la misma gratificación a largo plazo (¿Qué se ama, el cuerpo o lo que se encuentra dentro de él?), la obsesión del hombre por conquistar a su amor, al punto de preferir vivir en la piel de otro con tal de no perderla… planteos que, si bien parten de una base relacionada a la fantasía (vivir dentro del cuerpo de otra persona), son cuestionamientos de la vida en general. Estas temáticas son explicitadas a lo largo del relato de manera bastante obvia, los mismos protagonistas se encargan de decirlos con mayor o menor claridad, pero lo interesante comienza a surgir a partir de la atmósfera que rodea estas preguntas, el hecho de que el gran disparador de estos planteos no sea algún hecho de la vida real o cotidiana de todo el mundo sino una pequeña puerta, dentro del piso 7 y medio, que al abrirse presenta un túnel embarrado, por el que luego de andar un tramo se “cae” para terminar en la mente de John Malkovich.

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EXTRA

Being John Malkovick trailer

Ficha Técnica de “¿Quieres ser John Malkovich?”

Título en Argentina: ¿Quieres ser John Malkovich?
Título original: Being John Malkovich
Director: Spike Jonze
Guión: Charlie Kaufman
Elenco:
John Cusack … Craig Schwartz
Cameron Diaz … Lotte Schwartz
Ned Bellamy … Derek Mantini
Eric Weinstein … Father at Puppet Show
Madison Lanc… Daughter at Puppet Show
Octavia Spencer … Woman in Elevator (as Octavia L. Spencer)
Mary Kay … Place Floris
Orson Bean … Dr. Lester
Catherine Keener Maxine Lund
K.K. Dodds … Wendy
Reginald C. Hayes … Don (as Reggie Hayes)
Byrne Piven … Captain Mertin
Judith Wetzell… Tiny Woman
John Malkovich … John Horatio Malkovich
Kevin Carroll … Cab Driver
Willie Garson … Guy in Restaurant
W. Earl Brown … First J.M. Inc. Customer
Charlie Sheen … Charlie
Gerald Emerick … Sad Man in Line
Bill M. Ryusaki … Mr. Hiroshi
Carlos Jacott … Larry the Agent
Richard Fancy … Johnson Heyward
Patti Tippo … Malkovich’s Mother
Daniel Hansen … Boy Malkovich
Gregory Sporleder … Drunk at Bar
Mariah O’Brien … Girl Creeped Out by Malkovich
Kelly Teacher … Emily

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PARA SEGUIR:

Adaptation (El ladrón de orquídeas).

Mismo guionista, mismo director, excelentísima película.

Ejemplo sencillo:
- Hola, soy tu profesor, te voy a enseñar a dibujar
- Qué bueno! Tengo papel, lapiz y goma listos!
- Dale, genial, sentante ahi y mirá como dibujo… Mirá… hago esto, aquello y también lo otro… listo, aprendiste?

x_x

Vos sos Vos

Yo no estoy en este mundo para cumplir tus expectativas

Vos no estas en este mundo para cumplir las mías

Vos sos Vos

Yo soy Yo

Si en algún momento o en algún punto nos encontramos

Es Hermoso

Sino no puede remediarse.

Falto de amor a Mi mismo

Cuando en el intento de complacerte me traiciono

Falto de amor a Vos

Cuando intento que seas como yo quiero

En vez de aceptarte como realmente sos.

Vos sos Vos y Yo soy Yo.

.-Fritz Perls

A veces, lamentablemente, la única opción parece ser conformormarse con que lo que hay es simplemente eso: lo que hay, ni menos, ni más… Luchar contra eso puede ser positivo, pero parece necesario admitir la derrota, si luego de la lucha la realidad embate y demuestra que por el momento no habrá cambios, por más que se quiera…

Triste? no sé, mi mundo idealista pretende creer que cada materia de la facultad será una gran fuente de conocimiento, pero con algunas materias y, especialmente,  algunos docentes dando esas materias, el único aprendizaje que parece generarse es la paciencia, de soportar 4 meses de algo cuasi inútil y definitivamente alejado de lo que debería ser, pero a fin de cuentas necesario para obtener el título…

A veces siento que lo que me queda por hacer es terminar lo más rápidoposible así, una vez que no tenga que cursar, voy a poder empezar a dedicarme a aprender lo que realmente quiero aprender, lo que creía que aprendería, o mejor dicho, lo que aprendería si quienes están frente al curso dieran, no lo que se les canta en gana, sino lo que, sepan o no, es lo que deben dar…

Empiezo sin expectativas, espero (ojala!) me sorprendan!

En vidas como las nuestras, donde todo parece destinado a transformarse, la vocación se manifiesta como un fenómeno anómalo: resiste, indoblegable, el paso del tiempo; expresa, en su constancia sin mengua, la magnitud de su misterio. La vocación, digámoslo desde ya, no es una elección. Hay, entre una y otra, radicales diferencias. La elección es siempre obra del sujeto; la vocación, en cambio, da forma al sujeto, lo constituye.  Sí, la vocación nos elige. Ella dispone de nosotros, se nos impone.

Podemos, es cierto, desatenderla; no obrar en consonancia con su signo. Pero ese desapego acarrea un costo y ese costo, invariablemente, es el de un profundo desasosiego. Es que al no aceptar ser lo que hacemos, difícilmente podamos llegar a ser lo que queremos. Es fácil, sin consecuencias, dejar a un lado esto o aquello. Gustos, aficiones, y hasta intereses pueden soslayarse sin riesgo. Pero no una vocación. Del vigor de una Vocación, sin embargo, no sólo habla su tenaz persistencia en el tiempo. Mucho dice de élla, además, la empecinada decisión con que enfrenta el rechazo que a veces le evidenciamos. Porque si es cierto que quebrantar una vocación equivale a perderse; no haberse visto impulsado alguna vez a terminar con ella implica no haberla sentido en toda su compleja intensidad. Es que una vocación tiene, también, mucho de insoportable. Por naturaleza es absorbente, despótica, inflexible.

No tolera ambigüedades ni deserciones, no soporta siquiera claudicaciones ocasionales ni deserciones en su asunción. Exige obediencia, estricto acatamiento. Y lo exige bajo el doble imperativo de la plena subordinación a su mandato y la total consagración a su sentido. Todo ello, como se ve, convierte a la vocación también en una penuria. Porque si es cierto que en su cumplimiento encuentra quien la sirve, una de sus máximas satisfacciones, esa misma entrega hace que, los padecimientos que su realización impone, alienten, por momentos, el deseo de olvidarla o, al menos, de alternar entre su yugo férreo y alguna opción menos perentoria y acaso más amena.

Es que a veces se hace imprescindible sentir, aunque sea fugazmente, que es nuestra voluntad y no nuestro destino, la que comanda el rumbo de nuestra vida, libre al fin del oscuro y poderoso mandato que la ha escogido como su vocera. El que alguna vez anhelemos vernos sustraídos al imperioso tener que obrar dispuesto por la vocación, no deja tampoco de vincularse al hecho de que jamás se sepa a ciencia cierta si es recíproca la pasión que une al creyente con su fe. Podrá comprenderse con claridad, en un momento dado, qué exige de nosotros la vocación; pero difícilmente llegará el instante en que nos sintamos persuadidos de estar sirviéndola como se debe.

Por cierto, el reverso de tanta inquietud es la alegría mayor de contar con una pasión o, mejor aún, la alegría de saberse agradado por ella. Y es que, antes que nada y por sobre todo, una vocación es la más espléndida victoria que un corazón puede lograr sobre la rutina y la indiferencia, y aun sobre la muerte. Porque la muerte puede derrotarnos sólo si nos sorprende fuera del ejercicio de nuestra pasión. Se trata, vista así, de un auténtico privilegio, de un atributo singular. Y quien se entienda como acreedor de tamaño beneficio, sabrá que nada ha hecho para merecerlo y que siempre será poco cuanto de sí mismo dé para estar a la altura de la ofrenda. Jactarse de contar con un don semejante, es más que un acto de frivolidad: es un indicio triste de incomprensión de su idiosincrasia. La vocación prueba, con su intrincada naturaleza, que el hombre cabal no es el presuntuoso que se juzga patrón de su alma sino aquél que se sabe a merced de inclinaciones y misteriosos mandamientos que lo fuerzan a desconocerse, si de verdad se quiere reconocer. La vocación revela, a quien lo abraza, que es depositario de un mandato esencial y no el forjador del mismo. Es cierto que la función de ese depositario es, en grandísima medida, la de realizar tal mandato. Pero se trata de cumplir una orden, no de darla. Si hemos de creerle al magnífico Stendhal, no hay nada más hermoso que tener por oficio la propia pasión. Pero, con igual contundencia y menor inspiración,reconozcamos que nada es más extraño, a la hora de averiguar qué se quiere, que verificar que algo se manifiesta a nuestro espíritu ya no como lo que ventualmente podríamos hacer sino, tajantemente, como lo que no podremos dejar de ser. Y es en este punto crucial donde cabe reconocer de qué cantera extrae su goce el hombre de vocación. Lo extrae de su persistencia, de la perseverancia con que milita en las filas de su pasión.

El es el hombre que insiste, que cava, que trabaja. Consagrarse a una vocación, empero, no implica necesariamente contar con aptitudes de excepción para su cumplimiento. Casi nunca el hombre de vocación difiere del que no lo es por el caudal de recursos de que dispone. Difiere de él, eso sí, por su imposibilidad de dejar de hacer. Aunque no
logre llegar adonde quiere no puede renunciar a encaminarse hacia allí.

Bethoven lo ha escrito con la ejemplar claridad de los entendidos:

“Persevera –propone en carta a su amiga Emilic M., el 17 de julio de 1812- no te contentes con ejercer el arte; penetra también en su ser íntimo. En el verdadero artista no hay soberbia; él sabe, desgraciadamente, que el arte no tiene límites y siente, oscuramente, qué lejos está de la meta, y aun cuando pueda ser admirado por los demás, deplora no haber llegado todavía allí donde lo mejor de su genio no resplandece más que como un sol lejano”.

Sí, el hombre de vocación está perdido. Pero perdido en su propia casa y no en casa ajena. Y ésta y no otra es la diferencia: extraviado en su verdadero hogar, de él emana su alegría. La marcha que lo desorienta se cumple en un escenario que reconoce. Él es el laborioso amante de esa causa que, habiéndole probado de mil modos que él ha nacido para ella, jamás le aseguró que ella hubiese nacido para él. Al hablar de la vocación es usual que recurramos al verbo tener. Así es como decimos que ella tiene o que yo tengo vocación.

Lo correcto, en cambio, sería decir que a mí o a ella nos sostiene una vocación; ya que, si de tener se trata, es sin duda la vocación la que nos tiene en su poder. Es que la vocación guarda en un puño al corazón que alimenta. Por congénita idiosincrasia, la vocación es hegemónica e imperativa. Contrariamente, es más que ajustada la expresión inversa, la que remite a una falta de vocación. De hecho, donde no hay vocación, donde el aliento de su estímulo espontáneo no sobreviene, inútiles resultan todos los esfuerzos por promoverla, vengan por donde vinieren.

Si falta la vocación, quien de ella carece podrá decidir, con razonable libertad, en qué ocuparse. No ha sido elegido: podrá, en consecuencia, elegir. No está hipotecado por una irreversible dependencia hacia el mandato. Puede decidir qué hacer.
El hombre de vocación en cambio, no tiene remedio, ha sido escogido. Si no acata el mandato impuesto, vivirá acosado por el dolor incesante de una trasgresión primordial. “El que desea y no obra -afirmó William Blacke-engendra peste”. El hombre de vocación es, por eso, bastante más y bastante menos que cualesquiera de sus congéneres. Bastante más porque conoce el fuego vivificante de la pasión. Bastante menos, porque su margen de acción está acotado por la fatalidad. No puede eludir el cumplimiento de su pasión, sin caer en desgracia. Al igual que el Dios Eros, celebrado por Fedro en el Banquete, la vocación es siempre joven, vital, arrolladora. el tiempo que transcurre no merma su lozanía. Envejecen sus emisarios, no la vocación; y su compleja idiosincrasia impide, además, que podamos prever el instante milagroso de su floración. Porque si es cierto que una vez que se manifiesta ya no retrocede, nadie sabe, en verdad, a que altura de una vida habrá de aparecer. Francia nos brinda, al respecto, los ejemplos elocuentes: Rimbaud se supo poeta casi en la niñez y, cuando la muerte lo alcanzó, hacía ya mucho que vivía violentamente apartado de su vocación. Tenía por entonces la edad aproximada en que Montaigne, no sin asombro, se descubría ensayista.

Tomado del Libro “La nueva ignorancia”. Ensayos reunidos. Santiago Kovadloff. 1990.

1. m. y f. Persona que acompaña a otra.
2. Cada uno de los individuos que pertenecen a una colectividad:
   compañeros de partido, de colegio.

del 2… sobran…

del 1… faltan…

Hoy tuve la sensación de ser la única suicida que quiere ir un poco más allá y hacer algo más de lo que se espera, poder cruzar la línea de lo que sé hacer y aprender mientras me reviento la cabeza tratando de entender cómo hacer lo que no sé hacer pero tuve la idea de hacerlo…

Aunque el tiempo sea apretado, que es más necesario salvaguardar? llegar con tranquilidad, haciendo lo necesario o llegar quemada y agotada pero sabiendo que hice lo máximo que podía hacer? en la pregunta está la respuesta…

Sé que no soy la única… pero no dejo de sentirme sóla, al menos en este momento… en el intento de aprovechar cada tp como una oportunidad de  aprender cosas nuevas en vez de un trámite para que pongan un número en el legajo que certifique que aprobé una materia…

De qué me sirven los números que certifican la aprobación de una materia si no aprendí nada mientras lo conseguía?

Lo que diferencia un 4 de un 10 depende el docente…

Lo que diferencia haber aprendido y exprimido las posibilidades de no hacerlo depende de mí…

Si hacer un tp siguiendo una idea creativa es, a fin de cuentas, una idea suicida… que vivan las ideas suicidas! terminaré estresada, quemada y exhausta pero al menos voy a saber que la nota final,  más allá de que  sea un 4 o un 10, va a estar llena de contenido…

“Friend of the night” – Mogwai

yo todavía no logro creer que fue eso lo que escuché…